189 “The Raven”

(Alan Parsons / Eric Woolfson)alan-parsons-tales

The Alan Parsons Project

“Tales of Mystery and Imagination”

1976

 

David Casamitjana

Amb aquesta entrada al blog encetem una nova secció que anomeno Converses de bar. El David Casamitjana (Barcelona, 1964) és un tècnic de so amb 30 anys d’experiència al sector (només cal anar a la seva pàgina web i veure el llarg llistat de treballs. Fa goig de veure www.davidcasamitjana.com) L’altre dia vaig quedar amb ell al Casal de Cervera per xerrar de música i qüestions vàries. Un bon dia va decidir canviar la voràgine de la urbs pel recolliment del camp. A Montoliu de Segarra d’una vella casa atrotinada n’ha fet casa seva i un magnífic estudi de gravació. Especialitzat en enregistraments amb equip mòbil, el podem trobar en qualsevol indret del món. Les converses amb el David sempre són interessants i didàctiques. La impressió que més et queda però és la seva enorme humanitat.

david-casamitjana

És una qüestió de psicologia. El tècnic de so evidentment que ha de saber molt d’aparells, de freqüències, però el que ha de tenir més és empatia amb l’artista. La persona que tens allà darrera el vidre es juga el passat, el present i el futur. I moltes vegades els estalvis. Perquè hi ha gent de molts tipus. En hi han que li paguen per què és un artista reconegut, però hi ha gent que vol començar. Ha estalviat tota la vida, i arriba aquell dia en que decideix gravar. I clar, aquesta persona no es pot trobar a un enemic gravant. S’ha de trobar amb una persona que jugui al seu equip. Crear un vincle, una sinergia. Una confiança per a treure lo millor d’ell. També tenir intuïció. Saber captar els moments en que aquella està millor per poder gravar. Arriba que el seu subconscient vagui sol. Que no tingui uns nervis que els hagi d’anar autocontrolant, per que sinó no surt res. Perquè no tothom té la sort de dir, desconnecto, passo de tot, faig lo que jo sé i ja està. Hi ha gent que sí. N’hi han que estan molt entrenats per això. Recordo que vaig gravar amb el Moustaki (jo era jovenet. 26 anys o així.) Un tio molt tranquil. Quan havíem enregistrar la primera presa li dic: escolta, t’agrada la teva veu com l’he gravada? I em diu: a mi la meva veu sempre m’agrada… Vull dir que era una persona molt segura de si mateixa i tenia el poder de dir: és això i s’ha acabat.

No tothom és així.

Tu has d’estar al servei, i això és molt important. En el procés de gravació, si fiques un micro o un altre, la veu sona d’una manera o una altra, però és aquella veu. O una guitarra. Això ho he observat moltes vegades. Fa uns quatre anys vaig gravar un disc que es deia “Piano, piano…”, del Joan Isaac, amb 10 pianistes diferents. Manel Camp, Jordi Vilaprinyó, Lluís Vidal… tots excel·lents. Vam gravar a l’Auditori de Vendrell amb la mateixa microfonia, amb el mateix piano, tot idèntic. I cada pianista sonava diferent. Perquè? Per què és la manera de polsar, la manera de tocar, la manera de fer anar el pedal… Evidentment, si fiques uns altres micros sonarà diferent, però el seu so és el seu so, i això és una lluita del seu creador. Trobar el seu so.

Interessant…

Després si que hi entra la figura del tècnic de so o productor.  Jo penso que no esta prou valorat que la majoria de discos el productor artístic és el tècnic de so. I això no es diu.

Hi han noms il·lustres en aquest terreny.

Alan Parsons, per exemple.

Justament aquesta entrada apareix Alan Parsons perquè quan es va publicar el seu primer disc es promocionava destacant que era “de l’ingenyier de so de The Dark Side of The Moon, de Pink Floyd”.

En aquest cas segur que va ser molt important la feina de l’Alan Parsons perquè de la manera que era va acabar fent de productor segur. Fixat que el The Dark Side of The Moon el so del  Gilmour és igual que a l’anterior  diguem però potser ho va gravar un altre. Sonen diferents però és el seu so. Això és lo bo.

Jo venia amb la idea preestablerta de que hi havia tota una sèrie de paràmetres estandaritzats d’aquell músic.

Sí que hi són, però es clar, els fa el propi artista.

Em vaig dedicar a gravar al 86, va fer 30 anys el 15 de juny. Vaig començar a treballar a Estudi 84 (BCN) Tu si tenies que crear algo era molt més laboriós que no pas ara. Els equalitzadors eren lo que eren, tenies un número limitat de pistes, i les coses eren molt més “musicals”, molt menys estandaritzades. Clar ara, tens un plugin que vas allà i et fa allò directament.

Ja…

Abans per gravar un disco estaves 2 mesos, ara, amb 3 dies. tot s’ha accelerat molt i tots els processos s’han preestablert. Gravaves un tema de dalt a baix. Després de gravar-lo sempre l’escoltaves. Això no es fa mai ara.

Tots els discos de Pink Floyd tenen la seva tela. The Wall té un so més fosc que The Dark Side of The Moon, per exemple, però la temàtica també ho requereix.

És curiós, tu ho veus, perquè aquí podríem parlar també d’un altre tema, del llenguatge del so. Això és un tema molt ampli, jo sempre dic que a mi el millor piropo que m’han dit a la meva vida va ser la Teresa Forcades, la monja aquella tant…

La de les farmacèutiques…

Què és maquíssima! Doncs va venir a un bolo de la Lídia Pujol, La Cerimònia de la Llum, en que el so tenia un paper molt important. Me la van presentar i tal i “Ah, l’enginyer de so? Pues mira, gràcies perquè avui he entès que el so és un llenguatge.”

I incidint amb lo analògic/digital, hi ha una cosa que és com una obsessió. A la meva joventut, per a mi la peça clau de casa era l’equip de música [tema recurrent d’aquest blog]

L’equip de so…vas estar anys estalviant…

Allí sí que et jugaves els estalvis…[rialles…]

Encara el tens?

Sí. Però està parat.

No fotis…!

Bé, a veure si tu, amb la psicologia pots esbrinar què ens ha passat (perquè no m’ha passat tant sols a mi…) Hi ha tota una gent…

Ens hem tornat bojos. Què ens ha passat? Bé, vivim en una època que es va a l’engròs. Amb tot. A veure, jo ja et parlo com un vell ara (començo a ser-ho, no…?) Jo crec que s’ha perdut el gust per les coses. En general. Per unes hem guanyat però per unes altres hem perdut. Només cal mirar la televisió. La gent que surt. És d’un hortera terrible. I la música que sona també és hortera. Sembla que el món sigui dels horteres. Ha guanyat això. és trist que a les democràcies guanyi això. I és trist que en l’època de Franco (jo no sóc gens franquista sinó tot lo contrari) no sortia un tio mal educat per la tele. Ara veus Tele 5… Jo no tinc fills, però lo últim que voldria seria que veiés un programa de Tele 5 a les 6 de la tarda. Preferiria que veiés una pel·lícula porno. Aquells polvos que duren una hora… allò és ciència ficció. Lo altre és real. I un nano s’ho miraria cinc minuts, i no en fotria ni puto cas, i no passaria absolutament res. En canvi està veien una gent que es guanya la vida a base de ser mal educat i ser un d’allò… Llavors penso que s’ha perdut el gust per les coses. I és una putada.

Amb un company que també era molt aficionat [el Josep Rius, lo Ferro petit] fèiem viatges a Fidelcolor [el David assenteix] En aquella sala condicionada et deien: bafles americans o anglesos? De fustadenosequé. Ara sonen aquests, ara aquests altres… I he acabat escoltant la música en uns bafles cutres d’un ordinador…

Amb una meeeeerda…!!!

En mp3… dius, què m’ha passat?

Doncs que han guanyat ells. Que la tendència és aquesta. I encara en mp3… encara n’hi han de pitjors.

Encara sortiran formats més cutres?

De més compressió. Jo crec que sí. L’mp3 és una cosa molt pràctica. Seria comparable a un cassette però amb més qualitat. Lo que és trist és que jo em vaig comprar una furgoneta i ja no hi ha lector de CD. Això sí que és definitiu. Quan ja t’ho “faciliten”. S’ha perdut el gust per escoltar bé les coses.

És que el CD com a suport físic té els dies comptats.

Això fa 15 anys que ho sento.

Potser del tot no desapareixarà mai, però la tendència és aquesta. Que no posen facilitats.

Costarà. És molt pràctic alhora de donar-ne còpies. Ara hi va haver una revolada de gent que volia sentir les coses en vinil…

Sempre hi ha un reducte.

…però és un reducte molt petit.

Ens ha pogut, primer, la immediatesa. Millor tenir-ho ja que no pas esperar per tenir-ho millor.

Totalment.

I la mandra. Ha fet molt mal. Per ficar un exemple. Tenim el Diccionari de l’Enciclopèdia Catalana a l’estanteria. I estem treballant a l’ordinador. Per no aixecar-nos consultem la paraula a Internet.

(jo que viatjo molt) Vols anar al restaurant. No preguntes a una persona, escolta, per anar al restaurant tal? Fas més cas a això [senyala el mòbil] I això et pot portar a un precipici. Estem en un punt que estem fent més cas a les màquines que a les persones.

Escoltava tota la cara, i m’aixecava a canviar-la. Perquè ara parles de cara A i cara B i el jovent no saps de què els hi parles.

Que va… És una altra generació. És com el cinema. Jo en sóc un super amant. Els cines estan tancant tots. Les noves generacions no hi van. Estan en una altra cosa. Juguen a les màquines. És lo que toca ara. El meu pare era un tio molt modern. Sempre ho deia: “no és ni millor ni pitjor. S’ha de deixar pas als que venen”. El meu avi li deia al meu pare: “sempre estàs escoltant la mateixa música! I aquesta música és una merda perquè sempre és lo mateix”. El meu pare és mort. Saps lo què era lo mateix? Era En forma  [taral·leja la cançó]

Abans comprar un disc era una activitat. Estalvia pel disc. Compra’l. Aconsegueix-lo…

Pensant-hi, m’he adonat que molts cops ens compràvem un disc sense haver-ne escoltat cap tema! Com a màxim el single que havies sentit a la ràdio, i segons quina ràdio…

I que ara el fiquen i no diuen ni de qui és. Una cosa que no suporto.

Ara quan compres un disc (si és que el compres) ja has tingut l’oportunitat d’escoltar-lo de dalt a baix.

A vegades te’l compraves per una portada. Això s’ha acabat.

A Tàrrega, al carrer Santa Anna (tu no ho has aconseguit) hi havia una botiga de discos (ara hi venen bolsos) amb un aparador maquíssim que feia cantonada. Discos Garriga es deia. Hi havia un expositor de elepés que et queia la bava. Allí vaig veure el Heavy Horses, del Jethro Tull. Vaig dir, aquest disc me’l compro…

És que ara les noves generacions en qualsevol lloc del món ho tenen gratis. Per lo tant s’ha perdut un valor immens amb tot això. I els concerts igual. “Si és gratis sí, sinó no hi vaig”.

I quin equip tens tu? Encara va, o què?

Sí que va. Jo feia aquelles combinacions que cada cosa és d’una marca diferent (plat, amplificador…) Els altaveus són uns Infinity.

Fantàstics.

A mi m’agradaven molt. Dins a lo fidels que eren, tiraven a canyeros.

Un brillo molt anglès. Molt maco.

Jo de clàssica n’anava escoltant, però com que he escoltat molt rock m’agradava que…

…que tingués castanya. Lo més important són els altaveus. Lo que has de fer és recuperar-ho. No et costarà res i seràs més feliç.

Els temes d’aquest primer treball de The Alan Parsons Project estàn inspirats en textos d’Edgar Alan Poe. He inclòs A Dream within a Dream, que obre l’elepé amb la poderosa veu d’Orson Welles com a narrador. La música enllaça sense talls amb The Raven. Una Un disc realment impactant al seu dia.

Anuncis

6 comentaris

  1. jm

    molt interessant la conversa. Repasseu breument temes diversos relacionats amb el món de la música, que donarien per parlar-ne dos mesos seguits. A veiam si en un futur torneu a coincidir i aprofondiu, que alguns temes tenen txitxa.
    Sobre el Parsons: tinc alguna cosa seva, però més aviat m’ha semblat sempre una mica empalagós. Aquells teclats que sovint fa sonar massa com una trompeta…. i la veu… nosé…
    Com a enginyer, la va clavar, amb el Dark Side dels Pink Floyd, però com a músic em sembla una mica alló del quiero i no puedo.
    No he escoltat tota la seva obra, i potser soc massa estricte, però lo que he sentit no cumpleix les espectatives. Potser va començar amb el llistó massa alt.

    Bueno, Jordi, tu no paris, que ja vas pel 189
    D’aqui poc s’haurà de muntar algun altre happening.
    Salut!

    1. Totalment d’acord amb la valoració que fas de l’Alan Parsons. Arribat un punt ja no he seguit la seva trajectòria però al meu entendre dels discos que vaig arribar a escoltar aquest primer treball és el millor de tots. Després algun tema suelto, però res més. Molta pirotècnia. L’amic Antonio Rull (a qui li encantava Alan Parsons) tenia la teoria que els millors treballs d’un artista eren justament els primers. Encara que en aquest cas coincidim no hi estic pas d’acord. En tot cas entenc el que vol dir. Es refereix a que segurament és en el primer disc on un músic aboca totes les seves inquietuds, moltes de les idees madurades durant la joventut, a la infància inclús. Unes inquietuds sense macula, ingènues, on es fan volar coloms, concedint a aquestes idees primerenques la categoria d’autèntiques. Sols en aquest sentit puc estar d’acord amb el bon amic Antonio. Normalment, si deixem de banda aquests aspectes més “sentimentals”, els bons discos arriben de la mà del treball i l’evolució. Au, ja t’he soltat el rotllo.

      La conversa podria haver aprofundit en alguns temes. De fet el David ho va fer sobre alguns aspectes tècnics de la seva professió. Si no els he inclòs és responsabil·litat exclusivament meva. Per no allargar-me massa he resumit molt la conversa i he optat perquè aquesta fos més lleugera i distesa.

      Sí, alguna cosa haurem de fer per celebrar els 200 Cansongs. El cap ja barrina…

      Gràcies pel comentari.

  2. Vicent

    Home, sí que sona a Pink Floid, i tant!

    1. Més que sonar a Pink Floyd el que sí hi ha en aquest disc és aquest so envolvent, aquest gust per les capes i capes de petits detalls sonors que ajuden a sumir a l’oient en l’atmosfera que pretén transmetre.

      Entenc que t’ha agradat…

  3. Joan Francesc Dalmau

    Felicitats al Mr. Cansongs per la nova secció! La conversa amb el David m’ha agradat molt. A més, puc donar fe (com tots els companys de Destil·lats JF i Sonotone Q) que tot el que diu ho posa en pràctica. Enregistrar un treball amb ell és una experiència molt agradable que va més enllà del tracte estríctament professional. Dóna bo trobar persones que amb tant de recorregut i després d’haver treballat per artistes de renom no s’han begut l’enteniment i continuen fent la seva feina amb un tracte planer, posant-se al servei de l’obra que els confien i entenen que hi pot haver motivacions molt diverses. Nosaltres ens vam sentir molt a gust amb ell i en tenim un record immillorable. Tant de bo ho puguem repetir!

    1. És realment així. Està molt bé que vosaltres, que heu pogut treballar amb el David, corroboreu les meves paraules.
      És importantíssim que hi hagi aquesta sintonia entre tècnic i músics per treure lo millor de cadascú.

      Moltes gràcies pel comentari.

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out / Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out / Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out / Canvia )

Google+ photo

Esteu comentant fent servir el compte Google+. Log Out / Canvia )

Connecting to %s